Vianney : « Je n’ai pas envie d’avoir le cœur dur mais c’est ce qui se passait »
Un retour à la nature, au naturel. Vianney a fait le mur. Pour échapper à un métier à haute intensité et à un son devenu trop formaté, il a cassé le rythme et pris la clé des bois. Dans la solitude et l’effort, il a retrouvé la musique qui l’émeut depuis l’enfance : organique, presque râpeuse. Il en revient avec « Les Évadés », un album réussi où il tombe le masque. Et s’évader, pour lui, c’est s’extraire du milieu professionnel, mais aussi se libérer du passé.
Réaliser un album de façon artisanale, avec des musiciens, des tas d’instruments, dans une cabane en bois… Cela va à contrecourant de la production musicale grand public actuelle !
(Il sourit) De fait, on n’est plus beaucoup à travailler comme ça. Mais j’ai plutôt suivi une envie, il n’y avait rien de militant. J’ai réalisé ensuite que cette envie venait en réponse à la tournure que prenaient les événements et une production musicale à laquelle je ne m’identifie pas. Moi, je fais ça par plaisir et je ne comprends pas qu’on accepte de se faire voler ce plaisir par une machine.
Cet album, est-ce un virage ou une remise à neuf ?
J’aime bien l’idée de la remise à neuf, c’est l’album qui ressemble le plus à ce qui m’émeut en musique depuis que je suis tout petit ; cette dimension organique, presque râpeuse, c’est ce que j’ai toujours écouté, même s’il se trouve que naturellement, j’ai été longtemps beaucoup plus pop. Cela reste pop d’ailleurs, mais disons que j’avais peut-être un son plus formaté ces dernières années. Et là, une fois que j’ai retrouvé ma liberté dans les bois, j’ai pu me détacher un peu de tout ça et faire ce que j’attendais depuis l’adolescence.
Cet album s’appelle « Les Évadés », parce que vous aviez justement ce besoin de vous sortir de là où vous étiez ?
Oui, et ça allait au-delà de l’évasion du milieu professionnel. Ça parle d’évasion par rapport au passé, dans sa douleur, dans sa souffrance, dans son chagrin… Les valises qu’on a portées, les blessures qu’on a en nous, elles nous conditionnent, elles font qui on est, forgent notre quotidien, notre avenir, mais je pense qu’elles ne nous condamnent pas forcément. Ces blessures peuvent être des prisons, il y a des gens qui ne se remettent jamais, qui ne sortent jamais de leurs traumatismes et puis il y a des gens qui choisissent de s’évader et de prendre le pouvoir sur les événements, d’arrêter de vivre dans le passé. Moi, je vais laisser le passé au passé et me concentrer sur ce qui se passe maintenant.
Dans « J’ai menti », vous dites que vous n’alliez pas bien mais vous ne le disiez pas. Avec le recul, pourquoi ce besoin de sourire et de mettre un masque ?
C’est par éducation ; on m’a appris à avoir conscience des difficultés des autres, qui étaient plus importantes que les miennes. Et donc, par respect, j’ai appris qu’on ne devait pas étaler ses chagrins, se plaindre… Ni étaler sa réussite. J’ai été élevé comme ça.
Dans le morceau « J’ai menti », vous évoquez les méchants qui vous attristent… On a parfois l’impression que ce que certains vous reprochent le plus, au fond, c’est votre gentillesse. Comment fait-on pour rester positif et bienveillant ?
C’est justement parce que je pensais que c’était difficile de le rester, et de rester doux, qu’il a fallu que je casse le rythme et que je prenne cette décision un peu radicale de me barrer en forêt. Dans des métiers à haute intensité, on pense qu’il faut s’endurcir pour survivre. Sauf que moi, je n’ai pas envie d’avoir le cœur dur, or petit à petit, c’est ce qui se passait. J’ai donc voulu renouer avec une douceur, avec une gentillesse parce que c’est une force. Je voulais garder mon empathie et je ne voulais pas la sacrifier pour tenir dans la profession.
Construire une cabane de vos propres mains, était-ce aussi un acte manuel qui vous permettrait de vous vider la tête ?
La solitude, l’effort, le fait de se dépasser soi-même, la rusticité, le travail manuel… Tout cela, ce sont des choses qui ont sur moi un effet réparateur, libérateur, inspirant. Je savais que j’allais chercher un peu tout ça en construisant la cabane. Ensuite, il y a la symbolique du refuge. C’est quelque chose de millénaire un refuge, les premiers hommes ont voulu s’abriter, tout homme, tout chef de foyer veut abriter lui-même et les siens… Donc il y avait quelque chose de l’ordre de la symbolique dans le fait de se fabriquer un espace où l’on est en sécurité. Il ne s’agissait pas juste de bricoler pour bricoler ou d’être dans la forêt pour être dans la forêt. Je construisais un lieu pour m’y réfugier, m’y ressourcer ; et au-delà de ça, ce qui m’intéressait, c’est tout le chemin et toute la construction. J’étais tellement heureux quand j’ai terminé, mais j’ai eu aussi un petit pincement au cœur.
Est-ce un lieu que vous pourriez ouvrir à d’autres ?
À des proches, oui. Je l’ai déjà fait. Un de mes amis, qui a perdu son boulot, y a passé du temps pour écrire.
Sur l’album, dans la chanson « Le Nord », vous parlez de votre envie de quitter Paris… Pour la Scandinavie ?
Je parle plus du nord de la France, de Calais et de la Belgique. Le Nord pour moi, ce sont des valeurs et un rapport à l’humain et au travail, à la dignité… C’est un peu une ode à tout ça. Les valeurs qu’incarnent ces régions sont vraiment à contre-courant de la société moderne et ça me plaît. Je voulais leur envoyer un petit témoignage d’amour.
Dans « Otage » mais aussi dans « Écoute-toi », vous parlez de la quête de la perfection. À qui vous adressez-vous ?
Dans « Otage », je parle à un ami, qui fait le même métier que moi, et dont je tairai l’identité (rires), mais je m’adresse aussi un peu à moi-même. Quand on est passionné, c’est compliqué de trouver le bon dosage pour ne pas être otage de sa passion et de cette envie de « toujours plus », « toujours mieux »… C’est un peu ça que je voulais évoquer. Avec « Écoute-toi », je m’adresse à ma belle-fille. On lui propose un cadre, des valeurs, un idéal et après on doit accepter que c’est sa vie et qu’il y a plein de trucs qui ne vont peut-être pas nous plaire, qui ne vont pas nous ressembler. Donc, on a un boulot d’acceptation à faire et elle, elle a un petit boulot d’émancipation.
Avec « Marie », vous évoquez l’affaire Cantat et les violences conjugales. Qu’est-ce qui vous a poussé à écrire ce texte aujourd’hui ?
Parois, un documentaire vient remettre un peu l’église au centre du village, c’est ce qui s’est passé avec celui sur Bertrand Cantat. Personnellement, je n’ai pas eu autour de moi de cas de violences conjugales, encore moins de féminicide. Dans ma jeunesse, je n’avais pas conscience de ça et je ne comprenais pas pourquoi mon père nous interdisait d’écouter du Noir Désir, alors qu’il nous autorisait tout le reste, même ce qui était antimilitariste, lui qui était militaire ! Ce documentaire, ça a résonné. J’ai été très touché par le témoignage de Lio, j’étais heureux qu’elle soit enfin prise au sérieux des années après. Ça aurait été évidemment mieux qu’elle le soit à l’époque… Mais heureusement qu’elle était là déjà à l’époque. Son témoignage m’a fait réfléchir, entre autres parce qu’elle interroge sur la notion de crime passionnel ; je n’avais pas réfléchi à ce genre de considération étymologique avant, alors que les mots ont vraiment une grande importance dans le regard de la société sur les choses. Ça m’a donné l’angle pour aborder ce sujet. Il faut en parler parce qu’en fait, cette violence est extrêmement répandue.
Vous êtes parrain de la « Star Academy », avez-vous des attentes particulières ?
Je veux arriver à prendre le temps de leur parler de ce qu’il y a au-delà de simplement faire de la musique. Ils sont dans un sacré tourbillon, très sympa, mais il y a aussi tout ce qui se passera après et là, ça peut faire très mal. Donc je pense que ce sera bien d’en discuter, d’échanger, de faire passer des messages…
