Marc Ysaye et ses grands classiques du rock : « Tarkus »
Tarkus » est le deuxième album studio du groupe de rock progressif anglais Emerson Lake and Palmer. L’album est célèbre pour sa suite éponyme de 20 minutes, « Tarkus », qui occupe toute la face A du vinyle original. Il est publié le 14 juin 1971 et est produit par Greg Lake, ex-bassiste chanteur de King Crimson. C’est l’un des piliers du genre, mêlant la virtuosité des claviers de Keith Emerson, la voix puissante de Greg Lake et la batterie complexe de Carl Palmer. Les paroles et les illustrations vont décrire la naissance d’une machine de guerre organique, « Tarkus », ses combats contre diverses créatures comme la Manticore et sa transformation finale en une version aquatique, Aquatarkus. Il s’agit d’une suite en sept parties, racontant l’histoire de cette créature hybride, mi-tatou mi-char d’assaut, qui parcourt un paysage volcanique pour détruire des monstres mécaniques, avant d’être vaincue par une manticore. L’œuvre symbolisera la futilité de la guerre et la destruction mutuelle qu’elle engendre pour toutes les parties.
Le groupe Emerson Lake & Palmer a contribué à définir et à établir de nouvelles normes au cours de l’une des périodes les plus ambitieuses et expérimentales de la musique populaire du XXe siècle. Issus respectivement de « The Nice », « King Crimson » et « Atomic Rooster », ils ont été salués comme le premier supergroupe de rock progressif, alliant dynamique très marquée, arrangements complexes et virtuosité hors du commun.
ELP a sorti sept albums studio et trois albums live entre 1970 et 1978. Leur popularité était immense des deux côtés de l’Atlantique, leurs albums ont été certifiés platine à plusieurs reprises. « Tarkus », « Trilogy » ou « Brain Salad Surgery » ont créé des univers très différents, mêlant thèmes grandioses, timbres d’un autre monde, ballades nostalgiques ou pastiches humoristiques !
Une vie marquée par le chaos
Ils ont également adapté des morceaux de compositeurs classiques aux styles aussi variés que Bartók, Moussorgski, Copland, Ginastera ou Rodrigo. ELP avait un son qui n’appartenait qu’à lui. Le trio s’est produit une dernière fois en concert au High Voltage Festival de Londres en juillet 2010, quelques semaines avant le 40e anniversaire de son premier concert.
Plus de 50 ans après ses débuts, la musique d’ELP continue de séduire de nouveaux publics, ce qui témoigne de manière saisissante du mélange irrésistible d’énergie, d’éclectisme et d’émotion viscérale qui caractérise le groupe.
En 2016, Keith Emerson est aux prises avec de graves problèmes physiques, notamment des lésions nerveuses aux mains qui menacent le talent musical dont son identité avait toujours dépendu. Pour un artiste dont le génie était si étroitement lié à ce qu’il pouvait faire aux claviers, ce déclin fut dévastateur.
Keith Emerson a mené la vie marquée par le chaos qui accompagne souvent les légendes du rock, mais malgré la toxicomanie, les frasques et des années de tensions, sa femme est toujours restée à ses côtés, c’est ce qui rend si déchirante la lettre d’adieu qu’il lui a laissée en 2016. Ce n’était ni un hommage affectueux ni un dernier message de réconfort. C’étaient des excuses empreintes de désespoir. Il s’est suicidé le 10 mars 2016 à l’âge de 71 ans à Santa Monica, en Californie. La police a confirmé qu’il s’agissait bien d’une « blessure par balle auto-infligée ».
Finalement, le plus cruel n’était ni la rage ni le reproche, mais bien le désespoir.
